Rafael Blasco Ciscar: "Me interesa generar incertidumbre o proyectar hacia un pasado desconocido"
El artista explicó sobre su obra "Dolman", la cual fue realizada con una base de hormigón y luego continúa con aluminio. Aseguró, además, que nunca vio tantas esculturas por metro cuadrado en una ciudad.
Rafael Blasco Ciscar, escultor de España de la Bienal 2026, participa del X Encuentro de Escultores Invitados, el cual reúne a artistas consagrados que trabajan con amplia libertad de técnicas y materiales, ampliando los lenguajes de la escultura contemporánea y enriqueciendo la experiencia de la Bienal, a través de nuevas búsquedas, formatos y procesos creativos.
En diálogo con Data Bienal , reconoció que este evento "se vive con mucha intensidad y supera todas las expectativas que me había propuesto, ya que hay millones de eventos alrededor de las esculturas. Esta mañana recorrí el predio, observando las artesanías de los originarios, las obras más en detalle, entre otras cosas".
Sobre su obra, "Dolmen", destacó que lo que define bien la pieza es que es un cruce extraño entre memoria arcaica e imaginario industrial. La pieza consta de una dualidad de materiales, su base es de hormigón y luego tiene una parte de aluminio.
"Me interesa hacer piezas que generen una incertidumbre o que proyecten hacia un pasado desconocido; una distopia pasada más que futura y un presente incierto" , expresó.
"Vengo trabajando con estos materiales, pero nunca con la presión del tiempo, entonces uno se lanza un poco al vacío, pero hemos llegado. El aluminio lleva muchos procesos, es complejo, pero quedó", remarcó.
Asimismo, dijo que esta Bienal promulga mucho eso de ver el arte como forma de cambiar el mundo. "Donde estaba trabajando venían familias, durante 4 días seguidos, a ver el proceso de la obra, lo cual ayuda a valorar mucho más el proyecto, porque reconocen el trabajo que hay detrás y lo que cuesta llegar al acabado", mencionó.
"La relación que hay acá con las esculturas es muy importante, nunca he visto tantas esculturas por metro cuadrado . Me voy con una muy buena experiencia habiendo compartido con otros colegas, con sus características particulares. Me encantaría volver. Nos han agasajado tanto, resolviendo cada percance con naturalidad, que fue muy rico todo", concluyó.
Blasco Ciscar nació en 1987, en Valencia, España. Es Licenciado en Bellas Artes, Universidad Miguel Hernández, Altea (España) y Máster en Producción Artística, Universidad Politécnica de Valencia (España).
Realiza exposiciones individuales (desde 2007) en Costa de Marfil, Francia, Portugal, México, Estados Unidos, Uruguay, Chile, Cuba, Argentina, Japón, China y España. Realizó exposiciones colectivas en España, Reino Unido y Portugal.
DOLMEN
La escultura se presenta como una figura vertical que ocupa el espacio con presencia silenciosa y ambigua. Adopta una escala cercana al cuerpo humano, lo suficiente para sugerir una relación física con el espectador sin llegar a ser monumental en sentido clásico. Su silueta recuerda inmediatamente a los antiguos marcadores del territorio -menhires, estelas o ídolos primitivos- que históricamente han funcionado como puntos de referencia simbólica en el paisaje.
Sin embargo, en lugar de proceder de un pasado arqueológico identificable, esta figura parece surgir de un cruce extraño entre memoria arcaica e imaginario industrial. La pieza se articula en torno a una dualidad material clara. Una columna de hormigón de sección cilíndrica sostiene toda la estructura. Su superficie estriada es el resultado del molde de chapa corrugada.
El pilar puede leerse al mismo tiempo como una reminiscencia de la columna clásica -un elemento estructural elemental- y como un fragmento brutalista, donde el material se muestra sin disimulo, pesado, directo y tectónico.
El cuerpo de aluminio presenta una textura irregular, casi epidérmica. Las protuberancias y abolladuras del metal generan una piel vibrante que rompe con la lógica mecánica de los materiales industriales. A pesar de ser un material con connotaciones totalmente industriales, dotándole de cierta organicidad. Esta ambigüedad desplaza la lectura del objeto desde lo puramente industrial hacia un territorio más incierto, donde lo artificial y lo biológico parecen entrelazarse.
En la parte superior, una abertura en forma de rejilla introduce un elemento claramente funcional. Este detalle remite de inmediato al mundo de la ventilación, de la maquinaria o de los sistemas técnicos que habitan el interior de edificios e infraestructuras. Del mismo modo, los conductos tubulares que conectan diferentes partes de la escultura evocan redes de circulación -aire, vapor, energía- propias de instalaciones industriales.
Sin embargo, en el contexto de la pieza, estos elementos no cumplen ninguna función evidente. Parecen sugerir los restos de una máquina cuyo propósito se ha perdido. Esta tensión entre sugerencia funcional y ausencia de utilidad concreta sitúa la obra en un a-topos, algo carente de lugar.
En este sentido, la obra funciona como una especie de encrucijada temporal. Por un lado, convoca la memoria de objetos rituales primitivos que servían para establecer vínculos simbólicos con el entorno. Por otro, incorpora el lenguaje formal de la industria contemporánea: hormigón, chapa remachada, conductos metálicos, superficies técnicas.
El resultado es una figura que parece proceder simultáneamente de un pasado remoto y de un futuro incierto. La potencia de la escultura reside precisamente en esa indeterminación. Frente al espectador aparece como un objeto que podría haber sido excavado o ensamblado, descubierto o construido.
Un ídolo cuya cultura de origen desconocemos, o una máquina cuyo funcionamiento ya no somos capaces de descifrar. En esa zona intermedia entre lo arcaico y lo industrial, entre lo totémico y lo técnico, la obra abre un espacio de interpretación donde la materia, la forma y el imaginario tecnológico se funden en una misma presencia silenciosa.
