Mauricio Guajardo, escultor chileno: "La Bienal genera una conexión muy potente entre el artista, el espectador y la obra"

En su paso por El Garage de Data, el escultor chileno Mauricio Guajardo compartió su mirada sobre la Bienal Internacional de Esculturas 2026, el proceso creativo detrás de su obra Cubo etéreo y la experiencia de trabajar frente al público. Con una extensa trayectoria internacional, el artista destacó el clima de colaboración que se genera entre los participantes y reivindicó el arte público como una herramienta para acercar la escultura a la comunidad.  

Licenciado en Artes Plásticas con mención en Escultura por la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile, Guajardo es además organizador y curador de simposios nacionales e internacionales en su país, donde impulsó la instalación de 128 obras en espacios públicos. Su carrera incluye exposiciones y encuentros artísticos en más de veinte países.

Durante la entrevista contó que logró finalizar su escultura antes del cierre del certamen y que decidió dedicar las últimas horas a colaborar con otros artistas que aún trabajaban contrarreloj.

"Terminé la escultura ayer al mediodía y me dediqué a colaborar con colegas que estaban atrasados. Es un encuentro en el que formamos lazos de cooperación y amistad por el tiempo limitado y lo intenso que se vive. Se da naturalmente. El objetivo es que todos lleguemos con las obras".

El escultor explicó que ese espíritu solidario surge de manera espontánea y forma parte de la esencia de la Bienal, donde muchos participantes ya se conocen de otros encuentros internacionales y, al mismo tiempo, generan nuevas amistades.

La experiencia de esculpir frente al público

Guajardo sostuvo que la evolución organizativa de la Bienal a lo largo de sus 38 años permitió consolidar un formato que prioriza el contacto entre artistas y visitantes.

"Los años no pasan en vano, y este evento ha ganado experiencia, se resuelven los problemas y las situaciones para mejor. Creo que este formato es más bien para el público. Me gusta la idea de trabajar abriendo nuestros talleres. En el fondo es sobre la relación entre el artista, el espectador y la obra. Se forma una conexión muy potente. Ver los procesos, conocer a los artistas, es un vínculo único".

Para el chileno, ese intercambio convierte a la escultura en una experiencia compartida y permite que el público descubra todo el trabajo que existe detrás de cada obra.

Una invitación a habitar el vacío

En esta edición de la Bienal, Guajardo presentó Cubo etéreo, una escultura concebida para ser recorrida e intervenida por quienes la visitan. Su propuesta pone el foco en el espacio interior de la pieza más que en el volumen de la piedra. "Más que la materia me interesa el vacío que se provoca, y mi obra tiene que ver con eso. Además es una obra para poder subirse, meterse adentro, ojalá jugar".

La obra fue realizada en mármol travertino, un material que el escultor conoce profundamente y cuyas imperfecciones decidió conservar como parte de la identidad de la pieza.

"Uno ya conoce el mármol travertino, es una piedra que no es perfecta, y yo dejo esas imperfecciones a la vista".

La descripción del proyecto resume esa búsqueda artística: "Descubrir en la piedra un último lugar para habitar, dejando atrapado como un suspiro al bloque que se suspende. No será ya el tiempo quien lo cambie, sino tan sólo las luces entre el día y la noche".

El arte como identidad de una ciudad

Durante la charla, Guajardo recordó una frase del poeta chileno Jorge Teillier, utilizada años atrás en una intervención artística realizada en su país, para explicar las sensaciones que le genera la Bienal de Resistencia.

"Ninguna ciudad es más grande que mis sueños", citó, antes de señalar que ese pensamiento encuentra un reflejo en la capital chaqueña.

"Percibo esto en la Bienal. Hay una idiosincrasia que va más allá de la semana intensa que uno vive, sino estos 38 años de trayectoria del evento, se nota en la gente, hay inquietudes en el público, es muy bonito. Es hermoso luego ver la obra ya instalada". 

Finalmente, reafirmó su convicción de que las esculturas deben formar parte de la vida cotidiana de las ciudades y permanecer al alcance de todos. "Creo que la escultura y el muralismo son para el espacio público".

Y cerró con una comparación que sintetiza la experiencia que vive en Resistencia: "Es como ser músico, uno toca un acorde y la gente responde, y en la Bienal sucede justamente eso".