Elvio Salina presenta "Transición de la imaginación" en el MUBA

Elvio Salina expondrá desde este viernes 27 de febrero, a las 20:30, su obra "Transición de la imaginación" en el hall del Museo de Bellas Artes René Brusau, dentro de la Casa de las Culturas. Integrante de la galería Cosa Nostra y docente de Artes Visuales, llega a esta instancia con una particularidad: hace más de una década que trabaja en el museo. 

"Me desempeño en el Muba desde 2013. Soy docente de artes visuales y trabajo como guía de sala y montajista; también trabajé en la parte de reserva técnica, restauración, preservación e investigación. Ahora voy a estar del otro lado. Es muy emocionante para mí", contó en diálogo con El Garage de Data.

Acostumbrado a recibir visitantes y acompañar muestras ajenas, esta vez será él quien ocupe el espacio expositivo. "Muchas veces venían visitantes de todas partes del mundo y me preguntaban si yo era el artista, y siempre era otro, pero ahora voy a ser yo. Es casi un sueño exponer ahí, algo que siempre anhelé", expresó.

La muestra también tendrá un valor simbólico extra: una de sus obras pasará a integrar la colección permanente del museo. "Cada artista que expone dona una obra para la colección permanente así que ahora habrá una obra mía en el Muba, es como pasar al salón de la fama del museo", afirmó.

De la figuración expresionista al giro introspectivo

Salina es egresado del Instituto Superior del Profesorado de Enseñanza Artistica Bellas Artes (ISPEABA), donde cursó durante siete años. Según explicó, las tres obras de mayor formato que se verán en la exposición remiten a una primera etapa figurativa y expresionista, con colores estridentes y saturados, en búsqueda de una identidad propia.

El punto de inflexión llegó en 2020. "Luego di un vuelco muy significativo, por eso el nombre de Transición para la muestra, porque en la etapa de cuarentena retomé mi etapa creativa y empecé a crear compulsivamente", relató.

Desde entonces produjo una serie de trabajos, en su mayoría de 30 x 40 centímetros, conocidos como "los enredos", con una figuración que explora texturas y climas oníricos. "Mis obras son en su mayoría autobiográficas", precisó. También presentará dos sketchbooks que permiten asomarse al detrás de escena de su proceso creativo.

Cuando decidió ingresar a Bellas Artes, la creación dejó de ser una inclinación para convertirse en proyecto de vida. "Cuando empecé a estudiar Bellas Artes me tomé más en serio esto de ser artista", señaló.

Docencia rural y aprendizaje mutuo

Desde 2014 se desempeña como maestro itinerante en dos escuelas rurales y una de planta urbana en Basail. Una experiencia que describe sin romanticismos. "Es una experiencia bellísima, ardua, y donde se ven realidades bastante fuertes. Yo rescato la calidez de los niños", sostuvo.

Las distancias no siempre son fáciles de cubrir. "A veces voy a dedo, en moto, o con algún compañero de trabajo. Y esos niños me conmueven porque con tan poco me transmiten tanto y aprendo muchísimo de ellos", dijo.

En ese intercambio surgieron experiencias que lo marcaron. "Yo les decía que hagan arte con su entorno y uno de los chicos hizo un collage con la muda de piel de una víbora, me impactó y me gustó mucho que pueda crear con algo tan orgánico y salvaje", recordó.

Además de clases tradicionales, impulsó murales para embellecer las escuelas y talleres de escultura. La idea, según explicó, es ampliar horizontes y ofrecer nuevas experiencias en contextos donde el acceso a bienes culturales no siempre está garantizado.

Tiempo, oficio y encuentro con el público

Su producción es minuciosa. "Un dibujo me puede llevar entre cuatro o cinco horas", detalló, sobre un proceso que combina técnica, introspección y disciplina.

Para la inauguración, promete cercanía. "La gente se va a encontrar el viernes conmigo, con una cálida bienvenida, y con obras figurativas, con algo hecho con mucho amor y dedicación. Son diferentes etapas en mi creación, y reflejando cómo se va construyendo la imaginación a medida que se va creciendo".

Esta vez, el guía de sala no señalará la obra de otro. Será él quien esté frente al público, con nombre propio en la pared y una pieza que quedará para siempre en la colección de uno de los museos más importantes de la provincia.