Sexto día: jurados, premio desafío, arena, acrílico y mucho más

Una artista chilena, una española y un colombiano son quiénes tendrán a su cargo la compleja tarea de definir al ganador del Concurso Internacional de Escultura. Conocélos.Cristina Pizarro, de Chile, es una artista pro Ecología. Estudia en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde es alumna del escultor Felipe Castillo. Se perfecciona en el taller del escultor Jan Jacobs en Amsterdam.Cuenta con más de 80 exposiciones colectivas tanto en Chile como en el extranjero. Destacan las realizadas en Brasil, España, Holanda, Estados Unidos, Cuba y Dinamarca. Socia fundadora y presidenta de la Corporación Cultural Artistas proEcología entre los años 1993 y 2008. Entre 2007 y 2009, presidenta de la Sociedad de Escultores de Chile. Miembro fundador de la sociedad CreaImagen. Entre 1995 y 2000 es directora de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile. Ha emplazado veinte esculturas monumentales en acero inoxidable en Santiago, Valparaíso, Isla Negra y El Quisco, y en el extranjero, en Dinamarca e Italia. Fondart en dos oportunidades (1994 y 1997) y Premio de la Crítica de Arte de Valparaíso (2006). Coordinadora y curadora de las exposiciones El arte y la supervivencia del planeta (1983), Arte chileno en Cuba (1996), Arte pela paz (Curitiba, Brasil, 1996), Arte contemporáneo chileno desde la tierra de Neruda (Dinamarca y España, 2002) y Esculturas en Palacio de La Moneda, en la que participan 48 escultores (2007-2010).Eva Lootz, de España, es una artista cuya obra se caracteriza por la utilización de registros heterogéneos (escultura, fotografía, cine, instalaciones, intervenciones sonoras) y un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje.En 1994 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2009 el Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, en 2010 el Premio MAV de Mujeres en las Artes Visuales y en 2013 el premio de la Fundación Arte y Mecenazgo.Entre sus exposiciones cabe destacar: Metal (Madrid 1983), Noche, decían (Barcelona 1987), Alfombra escrita (Amsterdam1990), A Farewell to Isaac Newton (Londres1994), La madre se agita (Valencia 1997), Eva Lootz (Boras 1997, Suecia, Lund 1998, Suecia, Odense 1998, Dinamarca) Ich und Du (Colonia 2000), Derivas (Oporto 2001), La lengua de los pájaros (Palacio de Cristal del Retiro MNCARS, Madrid 2002), Mundo, Seco, Benamor, Amarga en la Sala Verónicas (Murcia 2009), Viajes de agua en La Casa Encendida (Madrid 2009) y A la izquierda del padre en la Casa de la Moneda (Madrid 2010), Drawing as Thought (Skissernas Museum, Lund, Suecia, 2011) y Dis-cursos de agua (CAB de Burgos 2012)Luis Fernando Peláez, de Colombia, es arquitecto de la Universidad Pontificia Bolivariana, artista visual y profesor Asociado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.Expone nacional e internacionalmente a partir de 1978:  Algunas Exposiciones Individuales y Colectivas• 2014 Vancouver Biennale 2014 (Obra en proceso)• 2012 Jeux de matière et de mémoire. Artevíe. Paris, Francia.El Río. Museo de Antioquia, Medellín, Colombia.Fugas. Galería Sextante. Bogotá, Colombia.• 2008 Entrecruce Latinoamericano" Fugas". Galería Isabel Aninat. Santiago de Chile, Chile.Principales distinciones• Primer premio. XXXI Salón nacional de Artistas Colombianos. Medellin-Colombia. 1987.• Primer Premio. V Bienal Americana de Artes Gráficas. Cali-Colombia. 1986. AgradecimientosPor su colaboración con la Bienal 2014, la Fundación Urunday agradeció al profesor Eduardo Muscar.Fabriciano y Mimo Eidman agradecieron al profesor chaqueño Eduardo Muscar, cuyo aporte fue fundamental para poder contar con la reconocida artista plástica Eva Lootz como jurado del Concurso Internacional de Escultura en esta edición de la Bienal.La Fundación Urunday agradeció al profesor Eduardo Muscar, un permanente colaborador de la institución, ya que su intervención permitió tomar contacto con la artista plástica Eva Lootz, una de las integrantes del jurado que deberá decidir la obra ganadora en el Concurso Internacional de Escultura.Muscar es chaqueño de nacimiento, cursó sus estudios primarios, secundarios y universitarios en Resistencia; actualmente es profesor de la Universidad Complutense de Madrid (España). Premio DesafíoRicardo Ruiz, del Chaco: "Es un sueño poder representar a la institución y a la provincia". Así lo aseguró el estudiante del ISPEA Bellas Artes de Resistencia, quién junto a Nadia Marisol Ramírez y Mario Fernando Mac Rae son los "créditos locales" en esta edición del Premio "Desafío". "Desde que nos gusta la escultura era como un sueño poder representar a la institución y a la provincia", confesó.En el marco de la cuenta regresiva de la competencia que concluye este jueves al mediodía, explicó que con la obra buscan representar "la evolución de la música con el paso del tiempo". Y aseguró que "estamos muy orgullosos de estar acá, es la primera vez para nosotros, que estamos representando al Chaco, además".  "Es un desafío estar tantas horas y participar con alumnos de otras provincias que también exponen su esfuerzo para concursar en el Chaco", ponderó el joven estudiante de Bellas Artes chaqueño.Con respecto a su participación en esta Bienal Internacional de Escultura 2014, Ricardo consideró: "para nosotros es un acontecimiento muy importante; aparte, por ser chaqueños desde que nos gusta la escultura era como un sueño poder representar a la institución y a la provincia".Ángel Moreno, de Tucumán: "En ningún otro lugar del país vas a encontrar el movimiento que hay acá". En el marco del Premio Desafío, destinado a estudiantes de bellas artes de todo el país, el participante por la facultad de artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Ángel Moreno, destacó el gran movimiento cultural que significa la Bienal Internacional de Escultura 2014. Además, aseguró que este año vienen por la revancha en el concurso que premia a las promesas de la escultura nacional."Como escultor, en ningún otro lugar del país vas a encontrar el movimiento que hay acá en la Bienal", aseveró el joven estudiante. "En Tucumán tenemos otro tipo de eventos, pero a mucha menor escala", añadió.¿Qué significa participar en el Premio Desafío? "La experiencia que tuvimos en 2012 nos dejó con gusto a poco", reconoció Moreno. "Este año presentamos otro trabajo, quedamos seleccionados y ahora estamos participando acá, capitalizando lo que aprendimos y ver lo que sale ahora", explicó.El Premio. Durante la Bienal de Escultura de este año y durante 48 horas de trabajo ininterrumpido, medio centenar de estudiantes de bellas artes de distintas provincias compiten por el "Premio Desafío", certamen que nace con el objetivo de que las promesas del arte argentino vivan la Bienal en contacto directo con escultores prestigiosos de todas partes del mundo.De acuerdo al reglamento del concurso, los alumnos participan en grupos de a tres. El tema del concurso es "La Música" y el ganador se lleva $ 10 mil. Los estudiantes trabajan en un espacio a cielo abierto y lo hacen bajo cualquier circunstancia climática. La Memoria de la arenaA las 16.30 del viernes,  se inaugurará la escultura en arena "Memorias de la arena", obra del escultor invitado, el argentino  Alejandro Arce.El barilochense con residencia en Buenos Aires, realiza esculturas en arena en distintos lugares del país y participa en  simposios y encuentros de escultores. Además, realiza cortos animados (stop motion) con plastilina, papel y otros materiales para el canal Pakapaka entre otros. Investiga, experimenta y desarrolla proyectos visuales y trabajos artísticos interactivos. En la obra de Arce "Memorias de arena" converge lo coloso y lo efímero. El artista insiste –aunque suene paradójico- en la memoria y el registro. En esta la escultura  es una macizo, un bloque poblado de elementos inquietantes  como una mano, un reloj, libros junto a las hiperrealistas figuras de animales. El "100.000" grabado en metalLa Fundación Urunday visibilizó los cien mil seguidores de su fanpage a través de una acción que tuvo lugar en la mañana de ayer, en la plataforma de competición.Con la presencia de los escultores del mundo, en una chapa de metal quedó grabado el número que registra los cien mil amigos que integran la página de la red social facebook hasta este jueves 17.Fabriciano expresó: "Un número tan simbólico como el cien mil –hablo de los 100 mil seguidores en nuestra fanpage-, merece celebrarse. Estamos, muy contentos que 100 mil amigos en red nos alienten, se sumen a la cruzada de la escultura, a la conquista de la belleza, por qué no, a la crítica, la observación que mejora. Porque todo es perfectible. Qué cosa más hermosa, estar conectados en la misma sintonía, reconocernos, comenzar otro camino y trazar otros mapas".A continuación, el escultor francés Thierry Ferreira con soldadura grabó el número que marca en una chapa de acero inoxidable la expansión alcanzada.Es de destacar que la página bienaldelchaco semanalmente recibe la visita de 800 mil personas, en la categoría "eventos de Argentina" es la página de mayor crecimiento, incluido dentro de los 10 eventos nacionales /de todas las disciplinas) más grandes. El 52% fans provienen de Argentina, en tanto el  48 % pertenece al  resto del mundo –especialmente de los países con representación en las bienales 2012/2014.Con material aportado por la firma PaoliniArmando Ramaglia trabaja en una obra en hierro y acrílico. El escultor argentino dijo que la idea de trabajar con acrílico fue de Fabriciano. "Me dijo que tenía que trabajar con acrílico y otro material. Y la firma Paolini nos ofrece el acrílico de forma gratuita", contó. Y agregó: "el material que incluí para poder hacer la estructura y mantener ese acrílico fueron los redondos de hierro macizo de 16, que los estoy curvando a mano con una morsa". "La gente me recibió de 10, a veces dan ganas de llorar de tan bien recibido que soy. Cuando hablé por teléfono con mi señora, que está en Buenos Aires, le conté: estoy jugando en primera", confesó Armando, sobre su consideración de la Bienal 2014."Vinieron un montón de chicos de escuelas a preguntarme qué estoy haciendo, la gente sacando fotos, la gente se acerca muchísimo", aseguró el artista porteño.Con respecto a la organización del evento, Armando destacó: "en mi vida vi una cosa tan hermosa como esta y tan bien hecha. Por momentos me emocionaba, cómo puede ser que haya una cosa tan linda", señaló. En ese sentido, agradeció a Mimo y a Fabriciano, en nombre de todos los miembros de la Fundación Urunday. La obra de Quique GurevichUn perro tallado en urunday en homenaje a la "Eterna Amistad". El escultor que participa por segunda vez de la Bienal del Chaco modela un perro en madera de urunday y hierro, en agradecimiento a los resistencianos y al Chaco.  Aseguró que cada edición de la Bienal se percibe una "evolución"Quique contó que "Eterna amistad" es una escultura pensada "en gratitud al recibimiento y al tratamiento que te da toda la gente de Resistencia y de Chaco, quería devolverles en una obra todo mi agradecimiento y todo mi cariño hacia todo el pueblo"."El perro, si bien es algo que vengo trabajando desde hace tiempo, es un símbolo que lo asocio mucho a Resistencia y al predio mismo de la Bienal por los perros que siempre nos acompañan y nos dan vuelta por acá. El perro con una flor en la boca es como un regalo", explicó.Con respecto a la organización de la Bienal, el escultor comentó que "estuve en 2012 y me parece que año tras año se nota siempre una evolución, un crecimiento en cuanto a la infraestructura, al montaje de la muestra". Y destacó que "hoy tenemos cámaras online que la gente puede disfrutar desde su casa y tentarse para verlo en vivo. El agasajo y la contención que nos dan es algo impresionante y ese crecimiento después se nota en la obra que está sembrada por toda Resistencia".Por último, Gurevich destacó la interacción que se produce durante la semana que dura la Bienal. "A todo el mundo le digo que es algo único por la interacción con el público en general y con el resto de los compañeros, tanto con los artistas como los ayudantes, que también son artistas, son escultores"."Hay un cruce de experiencias que es prácticamente como hacer en una semana un posgrado en alguna escuela de arte. Porque hay un intercambio que es muy rico y no se da solo trabajando, sino que se da comiendo, charlando en cualquier momento, o consultando si uno tiene alguna duda, la verdad que es muy enriquecedor", describió.